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Cultura, Società e Il Mondo dei Caraibi

Arti visive e plastiche

di Mariella Moresco Fornasier

Roberto Matta espone a Roma (19 novembre 2002)

Retrospective of Roberto Matta (19 novembre 2002)

La scomparsa di Manuel Alvarez Bravo (22 ottobre 2002)

Roberto Matta espone a Roma

L'artista cileno, che da molti anni risiede in Italia, ha inaugurato di recente la sua ultima mostra di pittura e scultura, che ha voluto emblematicamente chiamare "Sin título".

Sono esposti cinquanta dipinti ed una decina di sculture dell'artista surrealista, nata a Santiago del Cile e che è considerato uno dei grandi artisti cileni contemporanei. In catalogo anche una presentazione del presidente cileno, Ricardo Lagos:
"Sigo la pintura de Matta desde mis años de juventud. Podría decir que son sus figuras, sus colores, sus interpelaciones audaces las que me seducen en sus cuadros y grabados [...] Pero es mucho más que eso: es esa magia con la cual toca el borde de nuestras propias imaginaciones, para gritarnos que aún es posible dar un salto un poco más allá. Abrirse a los sueños, a lo posible de lo imposible".

Matta, che ha appena compiuto 91 anni e che non esce quasi più di casa, è stato molto festeggiato durante l'inaugurazione della mostra, che raccoglie opere dell'ultimo decennio, compresi alcuni pezzi terminati nel 2000.
"Ya no pinto, no trabajo, no hago nada" ha amaramento commentato l'artista, "Toda esta gente que ha venido, es como si hubieran venido a mi funeral".

Interrogato sul suo paese natale, non ha voluto fare dichiarazioni, affermando che "no tengo contactos con Chile, no sé nada de lo que pasa ahí, me vine ya hace mucho tiempo, hace 70 años".

Una sintesi dell'importanza del lavoro dell'artista cileno è stata data dal critico Piero Dorazio, che ha scritto che "Matta è l'erede della corona di Miró, il pittore più famoso dopo Matisse e Picasso ... Matta è un grande maestro: ha inventato uno stile in pittura che dal 1940 a New York e dal 1950 in Europa ha influenzato profondamente la maggiora parte dei pittori contemporanei".

[Stella de Fanzago]

19 novembre 2002

Retrospective of Roberto Matta

by Kathy Zimmerer (Latin American Masters, Beverly Hills)

In a stunning retrospective of Roberto Matta's fluid drawings and paintings from 1936 to 1959, his
preoccupation with the terrain of the subconscious and nature's shifting microcosms are closely interwoven. During the 1940s in New York, Matta's Surrealist visions provided much of the connective tissue linking the Surrealist exiles with the burgeoning School of Abstract Expressionism.

Known for his compelling, dream-like rendering of space, Matta was born in Chile in 1912. Originally he was trained in his native country as an architect and interior designer. He left for Paris in 1932 to work as a draftsman in the Paris studio of Le Corbousier. Through a letter of
introduction from Frederico Garcia Lorca he met Salvador Dali, who suggested he show his drawings to Andre Breton. Matta joined the Surrealists in 1937, and exhibited in the major international Surrealist exhibit that opened in Paris in 1938. Because of the ominous threat of
war, Matta left for New York in 1938--and produced his strongest works ever. Although a relative latecomer to Surrealism, Matta's eerie depictions of inner space highly influenced pivotal Abstract Expressionist painters such as Arshile Gorky and Robert Motherwell.

Matta's magnificent drawings are noteworthy for their intricacy of line and the ambiguity of space. In a drawing from 1937, Matta's imagery evokes the inner working of the body as veins and organs appear to pulse with blood. In Star Travel [1938] the lines curve through space like an organic roller coaster, with whirling stars acting as biomorphic finials.

Another Untitled drawing of the same year represents delicately crumpled lines randomly highlighted by vivid primary colors. Clusters of energized linear activity outlined in black and royal blue circulate in a drawing of 1943, the lines appearing to weave in and out in a complicated rhythmic dance. Many influences are clear in these works, ranging from Miro's biomorphic creatures to the Surrealist theory of automatism. Yet Matta created an inner reality using his formal elements in a way unique to himself.

Matta's glowing paintings evolved from his drawings during the summer of 1938, when he worked with Gordon Onslow Ford in Brittany. One of his first paintings, Crucifiction [1938] represents the artist at the height of his powers. As evolving biomorphic forms mutate and flow across the surface of the canvas, Matta's fluid realm of space cushions their journey. His luminous palette of deep crimson, yellow, blue and black, defines and outlines the organic forms as they undergo metamorphoses.

Also beautiful is the shimmering Foeu [1941]. As organic forms in gleaming yellow and black hover in Matta's liquid space, the whole is balanced out by delicately connected disks oddly reminiscent of Marcel Duchamp's mechanical contraptions in The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even.
Also noteworthy among the paintings is a 1952 canvas that evokes the entangled underwater world of spiky crustaceans and pearlescent sea anemones.

As always, Matta's vision is a free flowing tribute to the ambiguities of the subconscious mind and to the complex web of the cosmos. The meandering beauty of his line makes his drawing a pleasure to behold. His paintings are replete with glowing colors and a biomorphic fluidity. All of his works transform and change with meditative viewing, revealing the rich inner life of a Surrealist artist immersed in the poetry of line, space, color and motion.

La scomparsa di Manuel Alvarez Bravo

Il grande fotografo messicano è morto sabato 19 ottobre nella sua casa/studio nel caratteristico quartiere di Coyoacán a Città del Messico. Aveva già compiuto 100 anni. La veglia funebre è stata allestita nel Palacio de Bellas Artes, la massima istituzione culturale messicana.

Definito "fotógrafo de la identidad mexicana", aveva iniziato la sua lunghissima carriera artistica con memorabili fotografie in bianco e nero del paesaggio messicano. Immagini che sono state considerate sia moderniste che surrealiste.

Avvicinatosi alla fotografia come autodidatta negli anni ’20, si tenne sempre lontano da implicazioni politiche nella sua arte, pur mantenendo rapporti di amicizia con fotografi impegnati quali Tina Modotti, intellettuali come André Breton, padre del surrealismo, ed artisti quali Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros.

Nel periodo tra gli anni ’30 e ’40, il suo lavoro fu indirizzato alla ricerca intorno a temi surrealisti, quali il sogno e la morte. Famosa in questo periodo la sua fotografia “Buena reputación durmiendo” del 1939, conservata al Museum of Modern Art di New York, che riprende una figura femminile, avvolta in veli, stesa su una tela bianca e circondata da cactus. (v. immagine)

Per le celebrazioni in occasione del suo centesimo compleanno sono state organizzate mostre in Messico, Los Angeles e Parigi. (v. Arti visive e plastiche: La realidad es más real en blanco y negro - I 100 anni di Älvarez Bravo; Roma festeggia i 100 anni di Manuel Alvarez Bravo)

[Mariella Moresco Fornasier]

22 ottobre 2002

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Ass. Cult. IMAGO MUNDI