Latinoamerica-online

Cultura, Società e Il Mondo dei Caraibi

Feste e tradizioni

 

di Mariella Moresco Fornasier

 

 

 

El Día de muertos en México   (5 novembre 2002)

Recuerdan la caída de Tenochtitlan   (10 settembre 2002)

Notting Hill Carnival   ( 3 settembre 2002)

 

El Día de muertos en México


Cuando los vivos festejan a los muertos


La tradición mexicana del Día de Muertos tiene significados pagano-religiosos y mezcla símbolos del catolicismo con algunos vigentes durante la época prehispánica

El culto a la muerte es uno de los elementos básicos de la cosmogonía de los antiguos mexicanos. Creían que la muerte era una forma de continuidad de la vida.

Esto destaca en los símbolos arquitectónicos, en las esculturas, en la cerámica y en practicamente todas las manifestaciones artísticas, incluyendo la poesía, donde se evidencia la angustia que provoca el viaje al Mictlán, lugar de los muertos o descarnados que esperan como destino el paraíso del Tlalocan.

Entre los náhuatls se concebía que el destino del hombre era perecer. Esta idea se empieza a ver en los escritos del rey Netzahualcóyotl, quien vivió entre 1391 y 1472:

    Somos mortales
    todos habremos de irnos,
    todos habremos de morir en la tierra...

    Como una pintura,
    todos nos iremos borrando. / Como una flor,
    nos iremos secando / aquí sobre la tierra...

    Meditadlo, señores águilas y tigres,
    aunque fuerais de jade,
    aunque fuerais de oro,
    también allá iréis
    al lugar de los descansos.

Los sacrificios humanos se consideran como el tributo que los pueblos vencedores pagaban a sus dioses, y ellos a su vez alimentaban la vida del universo y a su sociedad.

El sacrificio de muerte no es un propósito personal; la muerte se justifica en el bien colectivo, la continuidad de la creación; importa la salud del mundo y no entraña la salvación individual. Los muertos desaparecen para volver al mundo de las sombras, para fundirse al aire, al fuego y a la tierra; regresa a la esencia que anima el universo.

Por otro lado, cuando alguien moría, organizaban fiestas para ayudar al espíritu en su camino. Llos antiguos mexicanos enterraban a sus muertos envueltos en un petate, les ponían comida para cuando sintieran hambre, ya que su viaje por el Chignahuapan (sobre los nueve ríos"), era muy difícil transitar. 

La celebración hoy en día

En la actualidad, a pesar de la influencia de Estados Unidos y su Día de Brujas, en México este festejo conserva buena parte de sus orígenes prehispánicos y eso es posible observarlo en las celebraciones que se hacen el 1 y 2 de noviembre en poblados como Tláhuac, Xochimilco o Mixquics, cercanos a la ciudad de México, o como en Michoacáan, donde las festividades en Janitzio, en el lago de Patzcuaro han alcanzado tal renombre que visitantes de todo el mundo llegan para participar en dicha celebración. Igualmente importantes son las ceremonias que se hacen en poblados del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca y en Cuetzalán, Puebla.

Entre los elementos típicos se encuentra los altares dedicados a los muertos. En ellos se encienden velas de cera, queman incienso en bracerillos de barro cocido, colocan imágenes cristianas: un crucifijo y la virgen de Guadalupe. Ponen retratos de sus seres fallecidos. En platos de barro cocido se colocan los alimentos, estos son productos que generalmente ahí se consumen, platillos propios de la región. Bebidas embriagantes o vasos con agua, jugos de frutas, panes de muerto, adornados con azúcar roja que simula la sangre. Galletas, frutas de horno y dulces hechos con calabaza.

[...]

El altar para el difunto

Antiguamente se ponía en la sala de la casa, a la vista de los visitantes y amigos. Hoy en día se les puede encontrar en zonas más íntimas de la casa.

La fotografía del difunto ocupa el lugar principal del altar y alrededor de la imagen se colocan objetos que la persona disfrutaba en vida como: los platillos o alimentos que más le gustaban, sus cosas predilectas como un libro, cigarros, hasta la botella de licor que prefería. "...pues el difunto podría volver ese día a la casa y hay que atenderlo bien". También se colocan algunas imágenes religiosas, como una virgen, un cristo y algunos santos.

Algunos objetos decorativos como: las flores de "Tzempaxuchitl", calaveritas de azúcar y el Pan de Muerto; son parte de la tradición antigua.

También el copal y el incienso de olor penetrante que invaden el aire le dan un olor más místico, más pagano o misterioso haciéndonos creer que realmente los muertos pueden venir. Ya en la noche, las velas, los cirios o las veladoras son encendidas en espera del ser querido que vendrá a visitarnos.

Fuente: ¡OCVive!  25-31 de octubre de 2002

Recuerdan la caída de Tenochtitlan



En la Plaza de las Tres Culturas se recordó la caída de la gran Tenochtitlan el 13 de agosto de 1521, luego de una cruenta guerra entre españoles y mexicas. A las 10:00 horas de la mañana un grupo de danzantes bailaron música antigua acompañados de instrumentos prehispánicos como el teponaztle y el caracol, como una ofrenda a Huitzilopochtli, y después realizaron la ceremonia de purificación para recordar que hace 481 años sucumbió el imperio azteca. 


Antes, se hizo la salutación ritual a los cuatro puntos cardinales, encabezada por Mauricio Flores, representantes de danza ritual Tonalcíhuatl, y finalizaron la ceremonia al depositar una ofrenda floral y una guardia de honor, además de practicarles una purificación ritual a las autoridades que integraban el presidium. 
En la ceremonia no podía faltar los honores a la bandera y el Himno Nacional, símbolos que ahora nos identifican como mexicanos. 

Autoridades del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y de la delegación Cuauhtémoc recordaron la defensa heróica de Tenochtitlan, cuando en la gran ciudad y Tlatelolco se desataron las batallas contra los españoles y los aztecas resistieron el asedio hasta sus últimas consecuencias. 
Incluso, comentaron la estrategia militar de los mexicas, quienes al descubrirse sitiados se valieron de esclusas para atrapar y ahogar a miles de atacantes en los canales del lago,

utilizando grandes picas para bloquear las naves españolas y flechar a sus tripulantes. 


No obstante, rememoraron que una de las razones por las que sucumbió la gran Tenochtitlan fue porque el hambre, la sed, la peste y la fatiga después de algunos meses de batalla minaron a 
los defensores de la ciudad, al grado que muchos no podían mantenerse en pie después de 90 días de lucha. Resaltaron que los aztecas en todo momento estuvieron dispuestos a defender sus nichos y vencer a los enemigos españoles, acciones que incluso reconocieron los españoles. 

Dolores Padierna Luna, jefa delegacional en Cuauhtémoc, aprovechó la conmemoración de la caída de México- Tenochtitlan para afirmar que continuarán los movimientos indígenas en defensa de la cultura y aseguró que el 13 de agosto de 1521 es el punto donde se originó el carácter de los mexicanos, el color, la identidad y el genuino anhelo de libertad, por lo que ``nunca claudicaremos''. 
Afirmó que el México indígena ahora está organizado y ``ha levantado su voz con esa dignidad y fortaleza que reviste al movimiento zapatista y al indigenismo de nuestro país en exigencia 
de su autonomía, del autogobierno y del respeto a la pluralidad a la diversidad de las culturas, herederos del valor''. 


En su discurso político, consideró que la resistencia abarca los recursos energéticos, las decisiones sobre el Plan Puebla-Panamá, la educación pública y los Acuerdos de San Andrés Larráinzar. 

 

 

El Imparcial - México , 14 de agosto de 2002

Notting Hill Carnival

 

Carnival History 

 

The Notting Hill Carnival has been taking place in London, on the last weekend in August, for the past thirty seven years; Carnival 2002 will be the 38th. This great festival began initially from the energies of Black immigrants from the Caribbean, particularly from Trinidad, where the Carnival tradition is very strong, and from people living locally who dreamed of creating a festival to bring together the people of Notting Hill, most of whom as immigrants, were facing racism, lack of working opportunities, poor housing conditions resulting in a general suppression of good self-esteem. 

There had been racial tensions in the late 50s and Black people were subjected to constant pressures. Dances were organised in halls in North London and elsewhere by Claudia Jones, where Black people, mainly Trinidadians, could come together freely. At the same time steel band music was being played each Sunday at the Colherne Pub in Earls Court by Trinidadians who had immigrated to England after World War II to help develop the 'Mother Country'.

Rhaune Laslett, a well respected social worker in Notting Hill of the 60s, decided to invite the steelband to take part in a street festival in Notting Hill. This was the first time that steelband music was played on any streets in England. (v. Musica: The History of SteelPan in the UK)

The idea of inviting the steelband to take part in the festival was so as to appeal to the vast majority of West Indians in the area who felt alienated from the community celebration. 

When the steelband came to the Notting Hill Festival in 1964, nearly every West Indian as well as local white people, came onto the streets in celebration, song and dance enthused by the infectious rendition of popular songs on pan. For the first time Black people could express themselves freely on the streets of Notting Hill in appreciation of the music and togetherness and reminiscing of the Carnivals back home. The opportunity to dance and perform in the streets of London free of all pressures was not to be missed!

The Notting Hill Carnival as we know it today was born on that occasion and has since evolved into an event that predominantly reflects the best of Black Music. Sterling Betancourt, Russ Henderson and others were part of that first steelband and are still very much a part of Carnival playing in steelbands like Nostalgia and Pan Necktar. 

FROM TRINIDAD to LONDON

In Trinidad, during the days of slavery, Black people (slaves) were forbidden to play musical instruments and wear costumes, apart from when the traditional imported European Carnival took place, six weeks before Easter. On those occasions their participation was limited to providing entertainment for their masters. 

It was also known that slaves were forbidden to be in the streets after dark unless they were accompanying their masters. When the Laws were repealed and freedom from slavery was announced in 1833, the slaves took to the streets in song and dance, indulging in their culture and using their artistic skills to mimic their masters and pour scorn on the system that had had them enslaved for so long.

Consequently, slaves would dress like their masters, powder their faces to look pale like their masters or make masks to resemble their masters, distorting images and features if they regarded their masters as particularly evil or ridiculous.

These celebrations of freedom provided the only opportunity for Black people to express their feelings about their slave masters and they quickly developed the art of costume making, creating fantastic costumes which satirised their situation as Africans, transported to the Caribbean as slaves. In Trinidad the tradition continued, going from strength to strength, as people from all over the island began to take part and associate themselves with Carnival. The skills of costume making, steel drumming and calypso became what today is a huge festival of arts and culture, of which Trinidadians everywhere are justifiably proud, drawing on all aspects of their cultural heritage from Africa and Europe.

The arrival of Trinidadians in Great Britain, remembering their great Carnivals back home, provided the spark which ignited the Notting Hill Carnival. From a small procession through the streets with just a few people in costume and carrying steel drums in the 1960s, has evolved a huge multi-cultural arts festival, attended by up to two million people. It is a great tourist attraction that brings life to London during the month of August.  

www.thecarnival.tv

3 settembre 2002

www.Latinoamerica-online.info

Ass. Cult. IMAGO MUNDI 

Direttore Mariella Moresco Fornasier

Registrazione presso il Tribunale di Milano n. 768 del 1/12/2000 

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