Latinoamerica-online

Cultura, Società e Il Mondo dei Caraibi

Musica 

di Mariella Moresco Fornasier

Cuba: El primer disco de 'Pepesito' Reyes   (29 aprile 2003)

Panama: Rubén Blades de "Bush y sus Magníficos" a "Mundo"    (29 aprile 2003)

Haiti: Carnival coloured by crisis    (15 aprile 2003)

“Cuadros dentro de cuadros”, nuevo álbum  del grupo Catupecu Machu   (4 marzo 2003)

por Dennys Matos

Uno de los fenómenos más curiosos que posibilitó el proyecto Buena Vista Social Club fue el de "descubrir" a un maravilloso grupo de músicos que, en brevísimo tiempo, se ha convertido en 
una de las pocas pléyades de música popular con mayor cantidad de seguidores en el mundo. Dada su avanzada edad —sobre todo Compay Segundo, Pío Leiva, Rubén González e Ibrahim Ferrer—, estos músicos poco o nada podían hacer ya por salvarse del olvido, a pesar de sus brillantes trayectorias.

Todos ellos han despegado ahora —y de qué manera— con sus respectivas obras individuales, de suerte que en apenas cuatro años han dejado de ser "músicos descubiertos" para convertirse 
en "descubridores de músicos". Este es el caso de Eliades Ochoa con José Pepesito Reyes Núñez, quien recientemente ha editado su primer disco.
Con Pepesito se da una circunstancia que añade más curiosidad a su situación, y es que muchos miembros de su propio gremio —jóvenes y menos jóvenes— desconocían quién era, incluso 
después de haber salido su disco.

Editado por Virgin, el CD Pepesito Reyes recoge trece temas entre canciones e instrumentales. Todos los números se grabaron en los estudios Egrem de La Habana, excepto El manisero, asumido por Eurosonic en Madrid. Lo primero que destaca en la placa es la equilibrada elección del repertorio, que incluye géneros que van desde el instrumental (Escucha mi piano y Noche esplendorosa) y la canción (Begin the beguine y My baby just cares for me), pasando por el son montuno (Mami, me gustó), el danzón (Bodas de oro —instrumental— y Almendra), el pregón (El manisero), el cha cha cha (Los tamalitos de Olga) y el bolero (Alguien que no seas tú), hasta la guajira, la guajira son (Como arrullo de palma y La Guantanamera, respectivamente) y finalmente la descarga (Descarga).

Abre el disco Begin the beguine, instrumental de Porter Cole interpretado al piano por Pepesito, quien pone su especial tumbao cubano a la sonoridad norteamericana. Junto con My baby 
cares just for me, el tema de Cole constituye una especie de reedición de las noches en el Café Metrópoli de Nueva York, donde trabajara el músico durante 10 años.
Desde el punto de vista vocal, las canciones mejor interpretadas son Como arrullo de palma, de Ernesto Lecuona, y My baby cares just for me, de Donalsond/Kahn. En la primera, Beatriz Márquez realiza una atinada interpretación, modulando la voz con gran sensualidad al ajustarse a las tersas pero vigorosas notas salidas del piano de Pepesito.

En tanto, la voz metálica y potente de la cantante norteamericana Sandra Booker se encarga en el segundo número de alcanzar frases exquisitas, donde la voz y el piano parecen acariciarse. Otra canción que sobresale por su trabajo vocal es El manisero, de Moisés Simón, interpretada por la cantaora Estrella Morente, quien discurre en claro estilo flamenco y logra una buena química a partir de una feliz conjunción con el ritmo popular cubano.

Estos números marcan el trabajo vocal del disco, que no siempre alcanza la misma temperatura. En el resto de las canciones están las voces de Luis F. de la Paz y Salvador Heredia. Son interpretaciones bastante discretas, como sucede con Alguien que no seas tú, de Pepesito, o Mami, me gustó, de Felix Chapotin, que despuntan por los arreglos, sobre todo del piano y los metales. Hay también algunos destellos de buen empaste en Los tamalitos de Olga, de Richard Egües, o en La Guantanamera, de Joseito Fernández. Precisamente, Pepesito es autor de la frase pianística del tema popular cubano más divulgado en el mundo.

Pero es la obra al piano de Reyes lo que ofrece un particular encanto al disco. Comenzando por Escucha mi piano, de su autoría, convertida virtualmente en una exposición de su estilo, marcado por una leve sensibilidad con matices evocadores y coloristas. Descarga Pepesito, por su parte, 
ilustra el original acento de este singular habanero en el tumbao cubano. Estos números, junto a otros que descuellan por sus influencias jazzísticas, hablan de un notable pianista, lamentablemente olvidado hasta hoy.

Encuentro, 17 de abril de 2003

"En el Caribe se vive como se escribe, en el Caribe, se escribe como se vive" (Eliades Ochoa)

Paradojas de esa vida que da sorpresas, "Bush y sus Magníficos" fue el nombre de la orquesta con la que Rubén Blades cantaría aquellos versos suyos: "Nueve de enero no te olvido por la metralla del ‘buen vecino"... compuestos en honor a los 21 estudiantes caídos en la zona del canal 6 años antes, en 1964.

Rubén Blades volvería a cantar en la zona del canal el 31 de diciembre de 1999, con el dolor de la tragedia venezolana de Vargas a cuestas y la emoción de ver libre por fin a esa zona canalera. 
Todo junto.

Considerado como uno de los grandes juglares de la música popular del Caribe, este panameño, quien ejerciendo la crónica musical como herramienta de conciencia ha hecho más por la identidad latinoamericana que muchos políticos y ‘discursores’ de oficio, tiene raíces de donde alimentarse, y esas raíces llegan, tocan, palpan los conceptos de familia y patria.

Caribe puro - "Mi abuelito fue un hombre de las Indias Occidentales, de allí vienen los Blades, de Santa Lucía bajó..." - Rubén Blades es el nombre del padre de Rubencito. Este progenitor, con la piel oscura heredada de su padre, (abuelo del cantor) un negro de la isla de Santa Lucía, y con ojos azules, siempre manifestó gusto por el deporte y la música. Trabajó en la policía secreta panameña. En esto el autor de "Siembra" queda unido a Alí Primera y a Joaquín Sabina: todos hijos de policías. Sorpresa.

Anoland Díaz, madre de Rubencito, llegó a Panamá procedente de Cuba, de Guanabacoa. Se enamoró y emparejó con Rubén padre y tuvieron sus cinco hijos...

Pianista y cantante, la voz de Anoland quedó reflejada posteriormente en grabaciones de Rubén como ‘Maestra Vida’ y en lo que fue su vida en temas como "Cuentas del alma" y "Amor y control", disco éste que Blades grababa cuando ella murió en 1992.

Con dotes musicales padre y madre, se entiende la influencia que ejercerían ambos en el segundo de sus hijos, además del bagaje cultural que le inculcaron al llevarlo al teatro, cine, conciertos, sembrándole simultáneamente el amor por el arte, y por la justicia.

‘Papi Arosemena’, ‘Salvajes del ritmo’ y ‘Bush y sus magníficos’ son los nombres panameños de los grupos donde dio sus primeros pasos Rubén mientras alternaba música con estudios.

La inclusión de "A la seis" (es la cita no te olvides de ir) de Jimmy Sabater, con el sexteto de Joe Cuba, como versión en el primer disco grabado por Blades, "Ruben Blades con los salvajes del ritmo" habla de la influencia de este sexteto y del boricua Cheo Feliciano en los inicios de su carrera. No hay que olvidar que Cheo Feliciano fue voz relevante del sexteto de Joe Cuba,cuyo nombre original es José Calderón.

La segunda grabación ya sería en Nueva York: ‘De Panamá a Nueva York Rubén Blades con la orquesta de Pete Rodríguez’. Y así, el tipo de ‘Micaela’ se convirtió en soporte orquestal de ocho temas compuestos por Rubencito (de los 9 del disco). Eran tiempos en los que piezas como ‘Ligia Elena’ ya habían sido compuestas, más no grabadas. Eran también tiempos de culminación de estudios de Derecho. Cuando se graduó trabajó en el Banco Nacional de Panamá, pero por poco tiempo. 
La ciudad de la gran manzana lo estaba esperando.

Detallazos - En 1973 la familia de Blades se fue a vivir a Miami en calidad de exiliada, ya que el tristemente célebre general Noriega, entonces jefe de la policía secreta panameña, la emprendió contra el padre de Blades, acusándolo de agente de la CIA. 
Rubencito, quien trabajaba en el Banco de Panamá se quedó un poco más y al año se fue, pero para Nueva York.

Ingresó a Fania como oficinista ayudado por Ricardo Ray. El ‘Lamento del cazanguero’, ‘Cipriano Armenteros’, ‘Juan González’ y ‘Las esquinas son’ ya hablaban de su condición autoral. Ray Barreto lo invita a grabar con él y es ahí donde Rubén se da cuenta de que la sonoridad que ha de acompañarlo debe ser otra.

Tal vez muchos no sepan que Blades grabó con el Conjunto Folclórico y Experimental de Nueva York. En el álbum ‘Lo dice todo’ Blades hizo ‘A meu lugar voltar’, pero luego Fania no permitió que el tema saliera, por razones de exclusividad, y Blades quedó reducido a los coros en ese disco. En el disco ‘La raza latina’ de Harlow, Blades narra en inglés.

Es en 1977 cuando Blades graba su primer disco completo con Fania, con producción y arreglos de Willie Colón, quien se encarga de presentarlo. Paradójicamente no todos los temas son de él. Frank Domínguez, Eliseo Grenet, Johnny Ortiz y Curet Alonso están representados en la voz del panameño.

1978 marca a la salsa, entre otros temas por dos monumentales de Blades: ‘Paula C’ y ‘El cantante’, joyas que justifican al panameño para siempre y que permiten disculpar las contradicciones entre su hacer y su decir.

El resto, creemos, es historia más conocida.

Ahora, con 54 años (nació el 16 de julio de 1948) Blades ha entrado en una interesante etapa de su carrera musical y personal de la que nos ocuparemos en otra entrega.

Recapitulando - Si la muerte de 21 estudiantes en la zona del canal en 1964 lo había llevado a hacer política desde sus canciones, la invasión estadounidense a Panamá, el 20 de diciembre de 1989 lo lleva a la política activa, en el terreno, en su país. El nacimiento de Papá Egoró obedece a esas circunstancias.

Blades, hay que reconocerlo, ha emprendido el camino de la búsqueda de nuestra identidad como pueblos, tratando de alejarse de la óptica europea con la que siempre nos hemos intentado explicar.

"Te estoy buscando América y temo no encontrarte, tus huellas se han perdido entre la oscuridad; te estoy llamando América, pero no me respondes, te han desaparecido los que temen la verdad. Nuestro futuro espera y antes de que se nos muera te vamos a encontrar y a 
nosotros nos toca, hoy, ponerte en libertad".

"América latina no ha sido descubierta sino encubierta. Ninguna empresa imperial, ni las de antes ni las de ahora, descubre. La aventura de la usurpación y el despojo no descubre: encubre. No 
revela, esconde". (Eduardo Galeano) 

www.adital.org.br  22.abril/2003

Jane Regan 

foto di Daniel Morel da www.noticiasaliadas.org

Low turnout with little to celebrate.

One of the songs booming out from radios in the run up to Haiti’s Carnival was familiar, not just for its regular airplay, but also for its subject matter.
“Help me cry out! Tough circumstances have turned me into a criminal ... I’m out of work but I’ve got lots of responsibilities ... Shake your butt, do as you please! ... Drive your car, do as you please! ... Spend your money, do as you please! ... Beautiful US girlfriend! Beautiful expensive tie! Beautiful suit! Beautiful shoes! Beautiful expensive security guard!”

When?, by rap artists “Kriz” (Crisis), is one of the few mainstream songs commenting on Haiti’s crisis and the indifference of the authorities. It was no surprise the song took off. Most of Haiti’s 8 million inhabitants live on less than US$1 per day, some 70 percent of the population is unemployed, impunity and human rights violations are widespread, and much foreign aid has been cut-off due to allegedly fraudulent elections.

The other big hit came from well-known voodou rockers “Boukman Eksperyans,” who delight the country every year with a politically charged song. One year they helped overthrow a dictator. This year’s 2K (Two Bad Situations — a reference to the government and political opposition) was true to form. The song complains about “mafia” and “mercenary politicians” and calls for people to rise up like “freedom fighters.”

“Our message is that we need a different kind of leader, not thieves. Leaders who serve the country,” said bandleader Theordore “Lolo” Beaubrun Jr. “Carnival is when people can criticize society … and music has a lot of power. In Haiti, music has the strength to pull down governments.”

But these were the only protest songs this year. Most other bands followed the government’s lead and wrote tepid lyrics about Haiti’s upcoming bicentennial in 2004.

And despite the popularity of When? and 2K, as the procession of Carnival floats made its way toward the Champ de Mars and the thousands of fans waiting in stands or on the pavement, neither Kriz nor Boukman were present. With no businesses either wealthy enough — or, perhaps, daring enough — to sponsor their floats for three days of processions, and obviously not candidates for some of the $380,000 the government spread around, the two bands stayed away.


April 5, 2003

www.haitisupport.gn.apc.org

“Cuadros dentro de cuadros”, nuevo álbum  del grupo Catupecu Machu

¿Quién iba a decir que Catupecu Machu podía ser una banda innovadora? Para los incrédulos, quizás basten 20 segundos de su último trabajo para cambiar de opinión. Algo verdaderamente nuevo.

En la historia del rock nacional, “Cuadros dentro de cuadros” va a pasar al recuerdo como uno de los discos más arriesgados. 


Catupecu Machu parece empeñado aquí en derrumbar todas las etiquetas que se les intentaron colgar ¿Qué Catupecu es un power trío? Bueno, en “Cuadros” lo que mandan son las 
computadoras, los sintetizadores, las guitarras sin amplificar ¿Qué son otra banda de rock ‘chabón’? Ahí están las letras casi surrealistas que están más cerca de una versión ‘guarra’ de Soda Stereo o Spinetta, que de Los Piojos o La Renga. 

Cuando todos (incluso la compañía grabadora, seguramente) esperaban el paroxismo del rock guitarrero de “Cuentos decapitados”, los chicos se descuelgan con un álbum que es un 
verdadero desafío. Hay aquí pocos de los rasgos más evidentes en el pasado de Catupecu. No hay riffs de guitarra, ni cabalgatas de bajo y batería. De hecho, el bajo ni siquiera suena. Gabriel Ruiz Díaz se dedicó a jugar con los sintetizadores y las computadoras, junto con el cuarto Catupecu, Macabre. 

A esa innovación sonora, se le suma el insólito hecho de que los temas están grabados directamente sobre los demos de Fernando Ruiz Díaz, quien directamente enchufó su guitarra a 
la portaestudio, sin amplificador ni nada. El detalle técnico no sería importante, si no fuera porque el cambio de sonido de la guitarra es radical. Y no sólo eso: la forma de tocarla es completamente diferente a como solía hacerlo. 

¿Qué queda entonces de Catupecu? Mucho, aunque parezca increíble. Con otro ropaje, las canciones podrían haber estado en “Cuentos decapitados”: la energía es la misma, la voz de 
Fernando es inconfundible y las melodías tienen ese toque Catupecu que los hace reconocibles de inmediato. Es un disco que hay que escuchar con la cabeza abierta, un desafío para los conformistas. 

Aunque el álbum tiene un indiscutido sonido moderno, hay un aire retro que recuerda al sonido que campeaba a principios de los años ‘80s. Pero la diferencia está en la batería tracción a sangre de Javier Herrlein, de una energía y versatilidad inimaginable en aquella época de primitivas 
máquinas de ritmo. 

Para destacar: el riff de sintetizador con que abre el disco en “Origen extremo”, el cover de los Héroes del Silencio, “Hechizo”, el spinetteano “Cuadros dentro de cuadros”, la épica “Opus I”, la pesadísima “Batalla”. El álbum suena a disco de transición, pero también es una obra acabada en sí mismo. Pocas veces el rock argentino se asomó tanto a la vanguardia.

Fuente: www.ciudad.com.ar