Teatro e danza
di Mariella Moresco Fornasier
"Me aburro si hago una sola cosa por vez" (26 novembre 2002)
Este domingo: ¡Fiesta en el templo! (1 ottobre 2002)
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Latinoamerica-online Cultura, Società e Il Mondo dei Caraibi |
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di Mariella Moresco Fornasier
"Me aburro si hago una sola cosa por vez" (26 novembre 2002) Este domingo: ¡Fiesta en el templo! (1 ottobre 2002)
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di Elina Patanè
Nota della Redazione Purtroppo,
poco dopo la messa in scena dello spettacolo, è venuto a mancare Alejandro
Tantanian, l'autore e regista dello spettacolo presentato. no me llores, no me llores más / hoy vamos a darnos las manos / vamos a vivir en paz / no me llores, no me llores más. no me llores, no me llores más / no me llores mi negrito / que tú me vas a matar / oye, no te quiero, tus lagrimitas / me pueden mandar / como tú me abandonaste / yo no te podré perdonar / no me llores, no me llores más
Il 24 ottobre 2002, nel « Club del vino » di Buenos Aires, è stata rappresentata la prima dell’opera musicale, De lágrimas, nata da un’idea di Rudnitzky e Tantanian. Edgardo Rudnitky, compositore, da svariati anni collabora con i teatri argentini sopratutto nella realizzazione di spettacoli di danza contemporanea, ma non solo: nel 1999 ha ricevuto delle commissioni di pezzi dal Ballet Zenon, dall’American Dance Festival e dal Festival di Avignone, ed ha collaborato con Hans Peter Kuhn nella realizzazione di Der Ozeanflug, opera diretta da Bob Wilson nel Berliner Ensemble in occasione della commemorazione dei cento anni dalla nascita di Bertold Brecht. Alejandro Tantanian, tedesco di nascita e in parte di formazione, è autore, attore, regista e cantante ed è proprio lui la voce solista nello spettacolo De lágrimas. Formatasi al teatro con Laura Yusem, Augusto Fernándes, Alicia Scaglia, Ricardo Monti e Mauricio Kartún, Tantanian ha fatto parte del Gruppo « Caraja-ji » e del « Periférico de Objetos » . Tra le sue opere di maggior successo ricordiamo Un cuento alemán (1997), Sumario de la muerte de Kleist(1988), La escala Humana (2000) opera su Schuman con musica di Gerardo Gandini scritta a più mani con Javier Dualte e Rafael Spregelburd. Durante il maggio di quest’anno, Tantanian è stato invitato al « Kunsten FESTIVAL des Arts » di Bruxelles come coordinatore della manifestazione artistica. De lágrimas Alejandro Tantanian
De lágrimas transita un repertorio bajo un denominador común. El recorrido es temático e invita a encontrarse con aires y canciones que van desde el barroco hasta nuestros días. Aquello que aglutina, liga o une es, paradójicamente, un fluido: las lágrimas. A través de las lágrimas recorreremos las maneras diversas de pensar el dolor, de enfrentar la alegría. De lágrimas es un espectáculo musical atravesado por el teatro: el trabajo es poner en funcionamiento las máquinas dramáticas que las canciones ocultan. De lágrimas traza un arco sobre el modo de apropiación de las emociones a través de los siglos: cómo el hombre se vio frente al dolor y la dicha, cómo el hombre expresó la dicha y el dolor. Lo que sigue es una declaración de principios: es tiempo de emociones simples. Es por eso que considero necesario que la comunicación entre aquellos que estamos sobre un escenario y el público sea directa y simple. De lágrimas tiene esta ventaja: la de llegar al corazón del espectador sin golpes bajos ni alambicados procedimientos. De lágrimas intenta acercarse, a través de la música, al lugar donde el arte sucede: el exacto medio en el camino que une al intérprete con el espectador.
La creación sucede en un espacio vacío. Siempre. De lágrimas intenta construir uno.
Buenos Aires, junio de 2002 |
"Me aburro si hago una sola cosa por vez"Olga Cosentino
Llega puntual al bar convenido. Deja en una silla el bolso que carga en bandolera y pide el cortado que se le enfriará irremediablemente. La puntualidad es herramienta imprescindible para una agenda saturada como la de Alejandro Tantanian (36), que en agosto participó en Francia, junto a Marilú Marini, en un festival de teatro leído; que todavía tiene en cartel La escala humana y Temperley (en coautoría con Rafael Spregelburd y Javier Daulte,la primera; con Luciano Suardi, la segunda), que los sábados a las 20.30 canta y actúa en De lágrimas, en el Club del Vino, y que en una semana estrena Dedos, el musical, sobre texto del español Borja Ortiz de Gondra, en el San Martín. - ¿Cómo se compatibiliza la cantidad con las exigencias de calidad? Cada cosa tiene sus tiempos. Con De Iágrimas empecé hace tres años, después de hacer el musical con canciones de Kurt Weill y Brecht. Y desde el 99, con Edgardo Rudnitzky, estamos investigando sobre el repertorio y buscando los músicos. - ¿Por qué el título elegido? Yo quería hacer un espectáculo que me permitiera mostrar cómo los compositores de canciones, desde el barroco para acá, vieron y trataron el tema del llanto. No solamente el Ilanto inducido por la tristeza, también el que provoca la alegría o el dolor fisico. Quería hacer un espectáculo temático para entretener, que recorriera el abanico más amplio del llanto en las emociones humanas. - ¿Se busca emocionar al espectador o se ironiza sobre la emoción? Las dos cosas. Hay mucho humor, hay boleros que responden perfectamente a los clichés, a los lugares comunes de género, y hay arias barrocas y canciones que conmueven por los motivos más genuinos. - Venís de hacer Brecht, de trabajar con El Periférico de Objetos, de experimentar. ¿Este show se dirige a otro público? Mis primeros trabajos tenían que ver con Brecht, con Hölderlin, con Von Kleist, con Paul Celan. Pero hace unos tres años entré en crisis con cierto gesto de escritura que me Ilevaba a la solemnidad. Entonces empecé a escribir en colaboración. Y ahora, con De Iágrimas y Dedos, que se estrena el jueves, entré en una etapa diferente. - ¿Qué esperás de este cambio? Tiene que ver con liberar el humor que tengo, naturalmente. Y aquí, en De Iágrimas, encontré la ocasión de expresar algo así como lo más pavo de uno, pero de Ilegada directa, de más lïbertad. - ¿En esa Iínea se insrcibe también el próximo espectáculo? Hay algo en Dedos que se supone políticamente incorrecto, razón por la cual me gustó la posibilidad de hacerla en un teatro oficial. Si se estrenara en una sala independiente sería más de lo mismo. El San Martín, en cambio, le da un marco que va a valorizar algunos significados. - Ha sido un año intenso para vos. Sí, a principios de año estuve becado en Stuttgart trabajando con Luciano Suardi en Temperley. En mayo fui invitado al Festival de Bruselas. Mientras preparaba el trabajo que me habían encargado ocurrió lo de diciembre de 2001 y sentí que no podía seguir. Entonces me propusieron que preparara un diario de la crisis. Fue conmovedor el resultado y la respuesta de la gente. Y ya me propusieron para mayo de 2003 una biografía apócrifa de un personaje de la Argentina. Este año, además, estuvimos con Spregelburd y Daulte en Londres, dirigiendo textos nuestros con actores del Old Vic. Y de ahí pasamos a Francia, donde leímos La escala humana, en francés, y presenté mi show con las canciones de Brecht y Weill. - ¿Tenés programado descansar? Yo me aburro si hago una sola cosa por vez. Hay algo compulsivo, acaso. Pero la prepotencia de trabajo es propia del teatro, cuya fugacidad nos obliga a vivir todo como si hubiera que estar siempre escapándole a la muerte. Pero ¡ojo!, que esto no tiene nada que ver con los personajes mediáticos, que no tienen vida privada. Mis afectos están donde está mi trabajo. O al revés: yo solamente trabajo con gente con la que puedo ir a comer.
CLARIN ESPECTACULOS, 19 de Septiembre de 2002. |
Este domingo: ¡Fiesta en el templo!Ir al teatro por IR 
ETERNAMENTE
ENAMORADOS DE LOS SENDEROS DE LA CIUDAD, LOS JUGLARES DE LA PLAZA PUBLICA
LE RINDEN UN HOMENAJE AL PARQUE NACIONAL: TEMPLO
MAYOR DEL TEATRO CALLEJERO COLOMBIANO
Como
en las grandes urbes del mundo, en Bogotá existen, desde hace más de
veinte años, núcleos de actores y creadores que han asumido a la ciudad
como escenario, resaltándola con sus colores, abrigándola con sus
sonrisas y alegrándola con sus cantos. Juglares que con sus alabanzas y
regocijos, en épocas de tormentas, han logrado convocar el sol y la
esperanza en los corazones de los desprevenidos transeúntes. En
este sentido, el domingo 29 de septiembre de 2002, en el Parque Nacional,
los más dedicados grupos de teatro al aire libre de la ciudad se darán
cita para celebrar el Primer Encuentro Capital de Teatro Callejero, evento
que congregará las experiencias más representativas del arte callejero
teatral de los últimos años, proponiendo
una programación de doce horas continuas de espectáculos, talleres y
encuentros. Esta feria constituye homenaje a uno de los espacios públicos
más bellos de la ciudad: El Parque Nacional, lugar cultural y tradicional
por excelencia. El
Teatro Tecal, Ensamblaje Teatro, Luz de Luna, Teatro Tierra,
Kerigma, Teatro Taller de Colombia, Vendimia Teatro, Teatro
Experimental de Fontibón – TEF, y Chiminigagua,
propiciarán un espacio en donde, público y artistas, generarán
un ritual de paz y alegría compartida: presentación de espectáculos,
talleres para teatreros y público, performancias, descarga musical y
encuentros creativos en una programación que se inicia a las 7:00 a.m. y
termina a las 7 p.m., con un fandango teatral.
Doce horas continuas de acción creativa y lúdica, de manera
simultánea en diversos lugares del Parque. Los nueve grupos que se presentan son colectivos profesionales que vienen aportando a la dramaturgia nacional y al desarrollo de la cultura popular colombiana. Grupos que han representado al país en los mejores festivales de teatro del mundo y que, en la mayoría de los casos, han recibido el aplauso y el reconocimiento entusiasta del público y la crítica. Grupos que se han enamorado y le han declarado su amor eterno a las calles, a las esquinas y a los espacios públicos de la ciudad.
Cronopios, 25 de septiembre 2002 En
Cronopios trabajamos por puro amor al arte. |
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lágrimas