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El Chamame,

una música argentina con pasion sudamericana

Cristian Lora (APM)

Si no nos sale bien desde adentro es imposible bailarlo, dijo Fabiana Rodas, la directora del Ballet Municipal de Monte Caseros, ciudad argentina de la Triple Frontera Sur entre ese país Brasil y Uruguay.

Concepto ese que nos pareció acertado para introducirnos en este artículo sobre la música y la danza de la provincia de Corrientes, música y danza que forman parte del entramado cultural del MERCOSUR.

El gobierno local de Monte Caseros puso en marcha el proyecto de Escuela Municipal de Chamamé, desde donde aspiran a difundir las distintas manifestaciones de esta expresión de la cultura popular, como su música, su vestimenta y sus rasgos y costumbres en general. Fabiana Rodas dialogó con este enviado especial de APM en la sede del Museo del Este, que funciona en la antigua estación de ferrocarril, un verdadero punto emblemático de esta región. Antes de que Argentina sufriese el desguace de su patrimonio económico a través de la ola de privatizaciones registrada en la pasada década del ´90 -que prácticamente dejó al país sin transporte ferroviario-, Monte Caseros fue un centro de desatacada importancia para la industria y la logística de ese sector.

'El chamamé, más que su música, su danza y su canto, es la expresión de un sentimiento colectivo. Algunos lo expresan conscientemente, otros no. Es algo que los correntinos lo llevamos muy adentro en la sangre y que en algún momento de nuestra vida sale y brota', dijo Rodas. La pasión con que narra su amor por el chamamé denota a una persona con una entrega total a este baile: 'Hay un poeta nuestro que compara el sentimiento del músico con una víbora hermosa que parece estar en celo. La víbora en celo -dice el poema- se enrosca y se enreda hasta clavar su veneno en los tobillos del que baila. El animal sale del instrumento y se inca en los tobillos del bailarín, quien a partir de ese momento ya no baila sino reza. Sus gestos hablan por él por que es un veneno casi letal para el que lo siente. El bailarín se deja llevar por la música y lo transmite hacia el cuerpo', explicó con poesía la directora de la Escuela que actualmente está en plena etapa de desarrollo.

En los libros de folclore, contó Rodas, indignándose por las injusticias de la historia escrita, el chamamé surge como una creación de Samuel Aguayo en 1930, con la primera grabación discográfica de esa música. 'Sin embargo, el chamamé viene desde muchos años antes. Una de las formas de evangelización que aceptó nuestro pueblo guaraní, el ancestral propietario de estas tierras americanas arrasadas por la conquista española, fue a través de la música. Esa fue una de las formas con que el jesuita logró conquistar el alma del guaraní. Ellos tenían la creencia de que la única forma de llegar a dios era a través del baile, bailaban para comunicarse con la divinidad porque consideraban que la danza alivianaba sus cuerpos, y entonces podían volar como los pájaros y llegar a su dios Tupá', dijo quien ejerce la dirección del Ballet Municipal de Monte Caseros desde hace cinco años.

Luego, Rodas se sumergió en la historia de este gran rincón profundo del MERCOSUR con una pasión ausente en la mayoría de los historiadores y agregó, 'incluso a uno de los mayores asentamientos jesuíticos se lo llamó La Reducción de los Tres Reyes Magos, y fue la escuela de música más grande de toda la región, donde se construían instrumentos y se enseñaba a ejecutarlos'.

Según esta especialista, el chamamé es una danza de carácter religioso, que los jesuitas enseñaban y los guaraníes practicaban en las ceremonias rituales. Se las llamaban danzas bajas por que los bailarines no despegaban los pies del suelo. 'Yo he visto en la tierra, donde se arma la pista de baile, como queda la marca del pie del bailarín dibujada en ella', añadió Rodas.

En cuanto a la danza propiamente dicha, el varón baila erguido, jamás dobla la espalda. Hay una poesía que dice 'como el pavo real va erguido, pomposo y lento con el porte cortesano de un antiguo caballero'. El varón es el que guía y la mujer correntina acompaña y seduce, es el centro de la conquista.

El chamamé transmite sentimientos de un bailarín a otro y puede ser una danza de enamorados, de conquista o de desafío.

Fabiana Rodas baila folklore desde hace 20 años. 'Acá en Corrientes, el chamamé siempre se bailó mucho sobre todo en los sectores culturales más arraigados. Nuestro chamamé tiene que ver con todos los momentos de nuestras vidas y con nuestra forma de andar por el mundo', dijo.

Como expresión popular que es, el chamamé guarda cierta identidad con las expresiones vecinas de la Triple Frontera, uno de los tantos corazones de nuestro Mercosur profundo. 'Con respecto al otro lado del río, hemos ido varias veces a Uruguay, donde fuimos muy bien recibidos. Es que tenemos historias compartidas: uno de los últimos asentamientos jesuitas cuando fueron perseguidos por los bandeirantes tuvo lugar ahí enfrente, en Bella Unión (Uruguay). En el caso de Barra do Quaraí (Brasil), el origen de la música del «gaúcho» brasileño tiene muchos puntos en donde se encuentra con nuestro chamamé', explicó Fabiana Rodas.

'Creo que mi función es la de formar gente. Transmitir eso que me pasa por dentro para que el otro pueda volver a transmitirlo, para que el chamamé continúe', concluyó esta apasionada defensora de la música popular argentina y sudamericana.